バービー

>>122 小ネタ以上の扱い。監督はキューブリックへの参照を本作の視覚の土台に置いてて、『やるなら当時の手法で、セットも同じ作り方で』と再現にこだわったと語ってる。『2001年』の他にも『シャイニング』『博士の異常な愛情』からの参照がある。人形が道具から『人間』へ進化する冒頭の置き方自体が、物語の宣言になってる

>>154 バービーランドは、子どもが人形で遊ぶときの理屈で回ってる世界だから。水が無くても『シャワーを浴びた』ことになるし、朝食は『何もない』ものを食べる。脚本でもあの世界の日常は、ごっこ遊びの約束事でできてるとされてる。現実の物理を持ち込む場所じゃない

>>184 数え上げだと18種。定番のステレオタイプ・バービーを頭に、大統領、変なバービー（Weird Barbie）、作家、物理学者、医者、弁護士、裁判官、人魚、外交官…と、職業と役割の棚をそのまま人形のラインナップで埋めた顔ぶれ。ミッジやスキッパーみたいな周辺キャラも混ざってる

>>203 あれは彼女の『不具合』の最初の症状であると同時に、物語の出発点。後で分かるけど、現実世界で彼女を遊んでいたグロリアの沈んだ気持ちが流れ込んでいて、つま先が平らになったり死を考えたりし始める。死を考えられるようになったことが、最後に彼女が人間を選ぶまでの線の始まりになってる

>>356 『ビーチの腕前で勝負だ』という決闘表現。dance-off と同じ作りの言葉

>>381 マテル社のこと。脚本だと台詞がもう少し明示的で、『10年ほど前、スキッパーが現実世界に現れたことがあって、会社が揉み消した』という内容。会社ぐるみで『人形が実在する』事実を隠してきた、という設定の匂わせ

>>427 2つの世界は影響し合う、という設定。人間側の遊び方がバービーランドを変える逆もあって、現実と地続きになったまま放置すると、向こうの変化がこちらのブランドや現実に変な形で漏れてくる。社長の言う『想像もつかない変なこと』は、その漠然とした恐れそのもの。ケンの家が売れまくる、みたいな形で実際に起き始めもした

>>467 おそらくジャスティン・ティンバーレイクのこと、と読むのが自然。『グループの中で、解散後も一番有名で残った人でさえアランだった』という笑いで、アランという人形が量産型の端役だったことの自虐になってる

>>590 出演者とスタッフの身内から集めた本物のホームムービー。マーゴット・ロビーがスーパー8で撮ってた映像も混ざってるそうで、監督は『プラスチックの塊だと思われてるものの中に、人間味を忍び込ませた』と語ってる。あの montage が、バービーが人間を選ぶ決め手の場面

>>613 演じるウィル・フェレルと、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマー、チャド・スミスが似てる、という有名なネタへの参照と読める。2人はテレビ番組で本当にドラム対決もしてる。スティック自体に劇中の役割は無くて、出演者ネタの小道具

>>655 劇中の言葉でいえば、彼女はルースに『許可』を求めて、返ってきたのは『許可はいらない。私はあなたを支配できない』だった。人間になるのは、頼むものでも欲しがるものでもなく『自分がそうであると発見するもの』、というのがあの場面の言語化。彼女は人間の生の、笑いも涙も死もある全部を見たうえで頷いた。序盤に『死』を考え始めた不具合が、ここで『終わりがある生を選ぶ』答えに繋がってる、と読める。最後の婦人科の一言は、監督いわく『笑いで落としながら感情にも届く、二層で機能する終わり方』を狙ったもの